LOS ORIGENES (segunda parte)
El jazz se desarrolló como una música con una función específica, desde las canciones de trabajo (work songs) en las plantaciones de algodón pasando por los arreglos de "swing" en los salones de baile, ha llegado hasta las salas de concierto. La infraestructura orquestal de las grandes bandas de jazz (big bands) fue el primer ensamble desde la orquesta sinfónica en utilizar un amplio espectro de instrumentos. Bronces y cañas, sobre todo el previamente olvidado saxofón, se usan de modos que exceden en su alcance a todo lo que se había escuchado antes. Igualmente única en su género es la "sección rítmica" (piano, guitarra, contrabajo y batería) de los grupos y orquestas de jazz. El jazz es una música que exige un alto grado de virtuosismo, sin embargo no hay patrones absolutos de excelencia. La notable técnica pianística de Art Tatum fue elogiada por pianistas de música clásica. Pero Jimmy Yancey, otro pianista que sólo tocaba unos pocos temas en pocas tonalidades, pero que destilaba hasta la última gota de sentimiento de los blues. Vale la pena tocar jazz a cualquier nivel musical. Tampoco hay reglas absolutas sobre cómo debería sonar cada uno. Se decía que el pianista Thelonious Monk trataba el piano como si fuera un instrumento inexplorado. Coleman Hawkins y Stan Getz son maestros indisputados del saxo tenor, pero es suficiente escuchar sucesivamente un solo representativo de cada uno para sorprenderse de cómo el mismo instrumento puede producir sonidos tan diametralmente diferentes.
